Mon projet musical, à l’origine, portait sur la notion de territoire, sur la façon dont certains animaux parviennent malgré leur instinct d’appropriation, à vivre ensemble dans un même espace. Ce sujet a lui aussi pris un surcroît de sens dans la nécessité actuelle de rester chez soi, à plusieurs comme d’habitude certes, mais avec très peu de possibilités d’aller au dehors afin de jouir d’un plus grand domaine. Je n’ai pas vraiment changé mon sujet de recherche, disons que la pandémie s’y est invitée.

En clair : l’espace partagé d’un côté, que je traite avec la clarinette, associée à un dispositif électroacoustique fait de 7 hauts-parleurs disposés aux sommets d’une étoile à six branches, les deux triangles inversés marquant deux niveaux de distance par rapport au public, l’un légèrement au-delà de la salle et l’autre beaucoup plus loin, avec l’ajout d’un haut-parleur grave non localisable, ce type de diffusion sonore étant alimenté par des éléments pré-enregistrés à la clarinette, tournant et passant du direct au premier cercle d’éloignement, puis au second etc.

Et ensuite, le passage de la mort : j’ai écrit un long texte en y mettant les mots d’un court poème de Catherine Pozzi, à distance les uns des autres tels de petits cailloux blancs ; on entendra d’abord ce long poème, chanté par la chanteuse présente devant nous, puis celle-ci s’en ira, et en son absence, l’ordinateur retrouvera dans son chant les éléments nécessaires à la reconstitution du poème afin de faire entendre le dernier chant de la soprano, comme une image sonore qui résumerait à elle seule toute la trajectoire qui précède, une épure de sa vie.

Ainsi, la clarinette explore l’espace sonore tandis que la chanteuse vit, meurt puis revit, dans une mise en abyme du poème où les territoires se recoupent, interrogation de l’espace comme lieu, origine et finalité de tout, image de l’être tel qu’il se donne à voir et entendre au cœur de cet espace, ou tel qu’il se grave dans nos mémoires, qui ne garderont de lui que cette infime parcelle de poésie.